Всё о театре и кульуре

- Скажите, Вы же хотели сыграть в спектакле по классической пьесе. Как получилось так, что выбор остановился на произведении Эжена Ионеску?

- Я хотел классику, но Аршад меня не то, чтобы переубедил, а просто сказал, что сейчас он готов работать с пьесой Эжена Ионеску. Я очень боялся, когда услышал, это сложнейшая пьеса и вообще понятие абсурда - это бытие твое на сцене, оно должно быть необычным, не такое, как в реалистических или драматических пьесах. Прочитав эту пьесу, и в ходе долгих переговоров с Аршадом, и еще учитывая мнение моей супруги - она всегда с удовольствием читает ту пьесу, которую я собираюсь сыграть, она сказала, что это совершено неожиданно, потрясающе, и что нужно соглашаться.

И конечно, я сам более глубоко уже анализируя и углубляясь в эту пьесу, понял насколько она гениальная, и насколько она проста оказалась. Читая об авторе, запомнил его выражение, когда ему сказали, что пьеса абсурда, он ответил что абсурд вокруг нас…

В пьесе есть фраза: "Разве что-нибудь вышло из нормы? Не может быть ничего ненормального, потому что все ненормальное давно стало обычным".

- Фахраддин муаллим, расскажите немного о спектакле?

- Церемония – это явление, которое не объясняется, и не отвергается. Этот спектакль о тайне бытия, главной нашей тайне, тайне человека. Нам не объяснено, откуда и зачем наше бытие, то есть жизнь и смерть. И нам не дано отвергнуть ни наше появление, ни наш уход. Если сказать просто, этот спектакль о жизни, которая дана нам, как самая главная, важная церемония…

А почему главное действующее лицо король (это, конечно же, собирательный образ)? Потому что король самый могущественный из людей, но и ему не раскрыты тайны бытия, ему также, как любому из нас, не подвластны рождение и смерть.

А почему пьеса отражает именно финальную часть церемонии бытия – это же так понятно. Именно в этот период особенно жаль расставаться с чудом, которое называется жизнь. Вот о чем этот спектакль…

- А что можете сказать о ваших партнерах по сцене.

- Олег Амирбеков, Мария Дубовицкая, Хаджар Агаева - на них фактически стоит репертуар театра. Они просто потрясающе работают, отдаются полностью, с ними на сцене работать, общаться – одно удовольствие. Я очень рад, что у нас в театре есть такая перспективная молодежь, которая знает, что такое театр и для чего они вообще выбрали эту профессию.

Роль Маргариты в спектакле играет Мехрибан Зеки. Дело в том, что и я, и Мехрибан ханым представители одной школы – мы ученики Вагифа Ибрагимоглу, потому мне с ней очень удобно на сцене, мы понимаем друг друга в буквальном смысле одним взглядом, с полуслов, с полутонов. Мы, наверное, лет 30 работали вместе.

- В самом начале нашей беседы вы сказали, что хотите сыграть в театре классическую пьесу по Шекспиру, Чехову, Тургеневу… Как руководство театра к этому относится?

- Руководство с удовольствием отвечает на это мое желание. И в театре есть совершено потрясающий режиссер, потрясающий человек – Ирана Тагизаде. Я очень хочу поработать с ней. Мы говорили с ней на эту тему, оказывается, это взаимно.

И если звезды сложатся, и нам повезет, думаю, мы обязательно сделаем какую-нибудь классическую пьесу.

- Фахраддин муаллим, что можете сказать о творческом потенциале Аршада Алекперова?

- Аршад мне очень сильно напоминает мою юность, юность Вагифа Ибрагимоглу, когда мы вместе начинали в конце 70-х. Безусловно, помимо того, что у Аршада хорошая российская театральная школа, он меня потрясает своей одержимостью, мы такими в молодости были. И если я до сих пор, до сегодняшнего дня, чувствую себя молодым, энергичным – это только благодаря одержимости. Благодаря тому, что я просто безумно люблю свою профессию. Я могу умереть на сцене, умереть ради своей профессии, потому что считаю, выше ничего для человека нет, это то, что ты умеешь делать, и делаешь это профессионально.

Аршад – это именно тот человек, который совершено потрясающе владеет своей профессией, великолепно может работать, объяснять актерам доходчиво, и каждый день удивлять. Я очень его полюбил, и надеюсь, что у него будет хорошее, интересное творческое будущее.

- ???

- Во время репетиции, актёры на сцене запели гимн Азербайджана. Как только зазвучали первые аккорды, все остальные сотрудники вспомогательных театральных служб, находящиеся в зале и за кулисами, замерли на своих местах и стали петь гимн вместе с артистами. И в этом не было ни нарочитой позы, ни показного "послушания". Было искреннее, идущее от сердца чувство. Они исполняли гимн, как священную мантру, которую не петь не могут. Потому что в этом - движение души и сердца. Меня это тронуло. Так же, как и выступление нашего министра культуры и туризма Абульфаса Гараева. Его речь не была формальной, и было вполне понятно, что это событие имеет и для страны в целом, и для министерства культуры и туризма в частности не формальное значение. Потому что идея мультикультурализма - это не красивая теория, а практика нашей повседневной жизни. И этот 25-летний юбилей Лезгинского драматического театра тому подтверждение.

- Кто представлял на этом вечере Союз театральных деятелей Азербайджана?

- Народный артист Рафик Алиев.

- Какое значение этому мероприятию придают местные власти?

- Судя по выступлению главы Исполнительной власти Шаира Алхазова, а также по подготовке к юбилею жителей всего города, значение придаётся очень большое. Ну, представьте себе, за то короткое время моего нахождения в Гусаре, меня приятно поразило то, что не только артисты театра, но и горожане с легкостью говорят на своеобразном диалекте, состоящем из трёх языков: русского, лезгинского, азербайджанского. Говорят, что и спектакли у них есть, которые они играют сразу на трёх языках!

- А вы, как представитель театра малой языковой культуры, поздравили лезгинских коллег?

- Конечно! У нас ведь очень много общего: и театральное дело, которому мы служим, и стремление быть профессионально интересными, и возможность быть и творить на своих языках в рамках единой азербайджанской культуры. И Родина у нас одна на всех - Азербайджан.

- На день рождения принято делать подарки. Вы подарили что-либо театру?

- Да. Портрет Льва Толстого.

- Почему именно Толстого?

- Потому что творчество Толстого объединяет людей всего мира. Он одинаково вызывает интерес и у американцев, и у европейцев, и у азиатов. Потому что Лев Толстой уважал и ценил наработки культуры человечества, не разделяя людей ни по национальному, ни по религиозному признаку. Вполне в духе нашей страны.

- Так что же продемонстрировали вечером 30 июня артисты лезгинского театра, празднуя свою первую юбилейную дату?

- Мы увидели "Аршин мал алан" на лезгинском языке и отрывок из этнического спектакля. Всё это было на хорошем профессиональном уровне, с большой эмоциональной отдачей. Овации, которыми одаривал зритель артистов, не прекращались на протяжении всего действа. А после праздника на прилегающей к театру площади мы увидели многих людей, которые не смогли попасть на представление. Это были и горожане, и туристы, которым тоже интересна культурная жизнь этого региона Азербайджана...

Это был взгляд директора РДТ им.С.Вургуна, который возглавляет многонациональный русскоязычный коллектив Русского драматического театра в Баку. С вопросами о значимости этого праздника, его оценке и впечатлениях вполне логично было обратиться к директору Государственного Гусарского лезгинского драматического театра Фаику Гардашову.

Фаик Гардашов: Я, как директор театра, придаю очень большое значение этому событию. В этот день все было впервые: проведение юбилея, визит министра культуры и туризма, много приглашенных гостей, в числе которых - глава Гусарского района Шаир Алхазов, директор Азербайджанского государственного русского драматического театра Адалет Гаджиев, заместитель председателя Союза театральных деятелей Азербайджана, народный артист Рафик Алиев, директор Азербайджанского государственного театра кукол Рашад Ахмедзаде, заведующая театральным сектором Минкультура Наида Исмаилзаде и главный консультант сектора Вефа Новрузова. Этот 25-летний юбилей имеет большое значение и для театра, и для города, и для региона в целом. Потому что 25 лет - это годы, за которые театр, имеющий государственный статус, стал востребованным и интересным в регионе. И, как результат, повысилась посещаемость наших спектаклей, люди уже интересуются вопросом обновления репертуара. Мы побывали на гастролях в Дагестане, Москве. И меня очень радует, что наш театр обрел важное значение в жизни Гусарского района. Заслуги театра не остались незамеченными ни районным руководством, ни государством. И поэтому министр культуры и туризма Абульфас Гараев выступил с поздравительной речью и наградил почетным нагрудным знаком наших актеров: Гасрета Насруллаева, Кифает Юсифову и Ялчына Караханова.

- Так чем же запомнился вам и вашим сотрудникам этот день?

- Тем, что он был особенным. Не похожим на все обычные дни. И, прежде всего, тем, что мы убедились: наша творческая деятельность нужна и государству, и людям, которым мы служим своим искусством. Приятно осознавать, что наш труд не только не остаётся незамеченным, но еще и высоко ценится нашим государством.

- Скажите, а в репертуаре вашего театра идут спектакли и на грузинском языке?

- Нет. У нас была в репертуаре пьеса А.Цагарели "Ханума", и мы её играли не на лезгинском, а на азербайджанском языке. Чем не пример мультикультурного взаимодействия?

- Кстати, я слышала, что у вашего театра есть какой-то особенный гимн, посвященный идее мультикультурализма и его автор - вы. Это так?

- Да. В нем есть куплеты на русском, грузинском, еврейском, азербайджанском и лезгинском языках. Это нормально для той среды, в которой все мы выросли и живём сегодня. Традиция толерантного отношения к другим культурам в Азербайджане была всегда. Вспомним, к примеру, деятельность Гаджи Зейналабдина Тагиева. Он построил замечательный театр, площадка которого стала местом прописки разных национальных театральных коллективов. В порядке очередности, по 10 календарных дней, там работали труппы, играющие свои спектакли на азербайджанском, немецком, лезгинском, русском языках, и даже - на идиш! И результат этих творческих усилий был востребован всегда. Так же, как и сегодня. При Союзе театральных деятелей Азербайджана уже несколько лет функционирует свободная сцена, которая предоставляет возможность любому желающему экспериментировать с театральными формами, создавать альтернативные или традиционные спектакли, которые экспериментаторы могут ставить не только на государственном языке, но на любом другом, востребованном в нашей стране.

Валентина Резникова