Всё о театре и кульуре

Приехав на службу в пограничную Белогорскую крепость, Пётр Гринёв влюбляется в дочь коменданта крепости Машу Миронову. Сослуживец Гринёва, офицер Алексей Швабрин, с которым он познакомился уже в крепости, тоже оказывается неравнодушен к капитанской дочери и вызывает Петра на дуэль, в ходе которой наносит Гринёву ранение. В историю личных взаимоотношений молодых людей вплетаются события, связанные с казачьим восстанием во главе с Емельяном Пугачевым.
Постановка спектакля осуществлена в рамках международного проекта "Петербургские театральные мастерские" совместно Комитетом по внешним связям Санкт-Петербурга, Ассоциацией деятелей русских театров зарубежья и Театром-фестивалем "Балтийский дом".
Режиссер Игорь Коняева отмечал, что "Капитанская дочка" - один из самых важных романов в русской литературе и ставить его на театральной сцене требует большого труда и ответственности: "Одной из сложностей является то, что действие спектакля происходит в 18 веке – об этом историческом периоде даже в России не всё знают. Мы все одной командой работали над этим произведением. Был очень полезен мастер-класс, когда молодые азербайджанские актеры приезжали в Санкт-Петербург, посетив Мемориальный музей-квартиру Александра Пушкина и Государственный Эрмитаж, Императорский Зимний дворец. Это помогло погрузиться в ту эпоху и всецело проникнуться материалом "Капитанской дочки". Емельян Пугачёв абсолютно новый, непривычный образ в галерее ролей Фирдовси Атакишиева. Актёр и в этот раз блестяще справился со своей ролью. Все артисты, задействованные в постановке, были в этот вечер на высоте. Спектакль прошел с большим аншлагом.

Главный режиссер, поблагодарив всех, кто решил разделить с артистами театра их праздник, отметил тех, кто пришел поддержать своих коллег. «Я рад слышать и вас, дорогая публика, которую мы ждем уже два долгих месяца. Без вас нам очень сложно. А честно говоря, невозможно! – с особой теплотой обратился в зал народный артист республики. – И вот мы сегодня по традиции открываем сезон спектаклем нашего любимого автора. Блестящим полковником царской армии, переводчиком при ставке наместника в Тифлисе. Его зовут Мирза Фатали Ахундзаде. Он написал шесть пьес, из которых две великие. Первая «Визирь Лянкяранского ханства», которую я ставил давно. И надо будет подумать о возобновлении. И вот эта пьеса «Мусье Жордан и дервиш Масталишах». Мы играем ее уже, наверное, двенадцатый год. Мы играли ее в разных городах, и везде эта пьеса имела замечательный прием. Жанр этой пьесы – это то, что Стрелер (Джорджио Стрелер – итальянский театральный режиссер и актер, театральный деятель, основатель и руководитель миланского «Пикколо-театр» – ред.) определял как народную пьесу. Это пьеса, которая понятна везде, независимо от наций, стран. Только костюмы меняются, да акцент легкий можно дать. И мелодика. И музыка. А мысли и чувства – для всех живущих на земле они одинаковы. И вот самым главным экзаменом для нас, и для меня был приезд на родину Мирза Фатали Ахундзаде – в город Шеки, где мы сыграли спектакль перед шекинской публикой. Был очень крупный, настоящий успех, и рано утром я пошел к памятнику Мирза Фатали Ахундзаде и поклонился ему. Сегодня я кланяюсь вам от имени Мирза Фатали Ахундзаде и от имени всей труппы моего любимого замечательного академического театра и хочу сказать: 103-й театральный сезон объявляю открытым!».

Премьера спектакля «Мусье Жордан, ученый ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун» по мотивам известной комедии М.Ф.Ахундзаде состоялась 17 декабря 2011 года в честь 200-летнего юбилея замечательного азербайджанского драматурга. Постановка – главного режиссера театра, народного артиста Азербайджана Александра Шаровского. Музыкальное оформление – народного артиста Азербайджана, композитора Вагифа Герай-заде. Автор текстов песен – народная артистка Азербайджана Александра Никушина. Художник по костюмам – заслуженный деятель искусств, модельер Фахрия Халафова. Художник по декорациям – заслуженный художник Азербайджана Таир Таиров. Художник-постановщик – Никита Сазонов (Санкт-Петербург).

С тех пор его можно смело назвать визитной карточкой театра русской драмы, потому что «Мусье Жордан и Масталишах» – один из самых его гастрольных спектаклей. Он был показан на сцене московского театра ET CETERA, Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки в Киеве, в Одесском академическом музыкально-драматическом театре имени Василия Василько, в Тбилисском государственном академическом русском драматическом театре им. А. С. Грибоедова, на сцене Государственного академического малого театра в Москве. С бакинской постановкой познакомились театралы Санкт-Петербурга, Ярославля, Смоленска, Кишинэу, Бельцов, Астрахани. В 2020 году коллектив театра принял участие в VI Международном фестивале русских театров республик Северного Кавказа, стран Черноморско-Каспийского региона, ближнего и дальнего зарубежья, представив спектакль «Мусье Жордан, ученый ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун» онлайн. По словам членов экспертной группы, связавшихся после просмотра «Мусье Жордана» с театром по системе Zoom, спектакль произвел впечатление и художественно-постановочными достоинствами, и игрой актеров, и разработкой характеров персонажей. Отмечено, что Русский драматический театр из Баку продолжает демонстрировать высокий уровень профессионализма, оставляя в памяти зрителей и критиков «положительный эмоциональный драйв». Тогда же труппе Русской драмы был вручен диплом участника фестиваля и художественный символ премии под названием «Театр».

Вот и в первый вечер 103-го сезона бакинская публика вновь с увлечением наблюдала за историей, написанной в 1850 году и в какой-то степени имеющей исторические корни. Прототипом Мусье Жордана послужил французский ученый-естествоиспытатель Алексис Жордан (1814–1897), действительно в те годы приезжавший на Кавказ для научных занятий и изучивший, в частности, флору Карабаха, где и происходит действие в комедии. Предполагается даже, что М.Ф. Ахундзаде был лично знаком с французским ученым и беседовал с ним, что и помогло ему создать художественный образ естествоиспытателя. Кстати, надо отметить, что в произведении М.Ф. Ахундзаде сообщает подлинные сведения о научной деятельности Алексиса Жордана и о вносимых им поправках в классификацию растений. Написанная в первоначальном варианте на азербайджанском языке комедия в переводе самого автора на русский язык была опубликована в 1851 году в газете «Кавказ». А ее первая постановка на русской сцене в переводе автора состоялась в том же году в Петербурге, в 1852 году пьеса была поставлена в Тифлисе, а в 1883 году – в Нахчыване.

Сегодня же героев произведения замечательного азербайджанского драматурга на сцене родного театра с не меньшим азартом, что и во время премьерного показа, воплощают народные артисты Азербайджана – Мабуд Магеррамов (Мусье Жордан), Сафа Мирзагасанов (Гатамхан), Наталья Шаровская (Шахрабану), Фуад Османов (Масталишах). В остальных ролях – заслуженные артисты Азербайджана Хаджар Агаева (Шарафниса), Мурад Мамедов (Шахбаз бей), Салман Байрамов (Гулам-Али), Инна Имранова (Шахпери) и др.

Вот уже 173 года по воле драматурга на сцене происходит противостояние образованности и невежества, стремления добиться чего-то большего и сохранения привычного течения жизни. В этом сценическом произведении широта души гостеприимных карабахцев «соседствует» с жесткими семейными устоями, когда любое решение старшего почти невозможно оспорить. И при этом с какой-то непосредственной наивной верой в возможности откровенного шарлатана в попытке не допустить иного развития событий, кроме уже запланированного. Но все предпринимается во имя любви. Разной по своей сути, но тем не менее живущей среди всех, кого волей случая судьба собрала в доме помещика кочевья Текле-Мунгалу в Карабахе, для которых: «Чужого не надо! Но и своего не отдадим!».

На протяжении всего спектакля было заметно, с каким воодушевлением артисты разыгрывали сюжетные повороты, чередующиеся с музыкальными номерами. Наблюдая за происходящим на сцене, сложно было поверить, что «Мусье Жордан и дервиш Масталишах» – спектакль «с историей» и «живет» в репертуаре театра более десяти лет. Он все такой же легкий и теплый. С «ароматом» Карабаха. Потому и на особых моментах зрительный зал реагировал аплодисментами, которые по окончании спектакля и вовсе переросли в овации, которыми публика наградила артистов стоя… И это стало достойным началом 103-го театрального сезона в стенах Азербайджанского государственного академического русского драматического театра им. Самеда Вургуна, уже готовящего новые постановки и много других интересных событий.