Сцена требует не только таланта, но и выдержки. Быть актером – значит каждый раз проживать чужую судьбу, оставляя за кулисами собственные эмоции. Это искусство полного погружения, где важны не только техника и харизма, но и способность держать зрителя в напряжении, заставлять его верить, сопереживать, чувствовать.
Азербайджанский Государственный Академический русский драматический театр знает, что такое настоящая преданность профессии. Молодые актеры приходят сюда не просто за опытом, а за возможностью стать частью театральной истории. Одна из таких артисток – Тамилла Абуталыбова. В интервью Vesti.az она рассказала, как нашла себя на сцене, какие вызовы ждут актеров сегодня и почему театр навсегда останется для нее главной страстью.
Прочитать полностью интервью можно по ссылке: https://vesti.az/kulutura/tamilla-abutalybova-ni-odna-socialnaya-set-ne-smozet-zamenit-teatr-intervyu-537108
- Вы работаете в труппе с богатой историей, ощущаете влияние этого наследия и насколько важно для вас продолжать традиции одного из старейших театров страны?
- Конечно, служить этой сцене означает чувствовать вес ее наследия, дух, традиции, которые передаются из поколения в поколение. Я ощущаю эту связь с прошлым, и она вдохновляет меня, помогает глубже понять свою роль и место в искусстве.
— Это не дает ощущений неких творческих рамок не позволяющих полностью раскрыть свой потенциал?
- Прежде всего надо понимать, что театр – это живой организм, он должен развиваться, осваивать новые формы, экспериментировать, внедрять современные идеи и технологии. При этом важно сохранять баланс: уважая традиции, не бояться новшеств и экспериментов. Я уверена, что настоящий актер всегда найдет пространство для самовыражения, даже в рамках классики. И я не вижу пока для себя ограничений.
Опять же, по образованию я хореограф, и у меня есть опыт работы в этой сфере: в театре я помогала режиссеру, была ассистентом хореографа, а также создаю танцевальные номера для различных постановок. И если говорить о моем видении хореографии, то мне ближе современные решения. А как актриса я люблю и классику, и новые театральные формы – главное, чтобы история, рассказанная со сцены, цепляла, вызывала эмоции...
От режиссера зависит многое, а главный режиссер в нашем театре народный артист Азербайджана Александр Яковлевич Шаровский, который всегда стремится к новизне, но в рамках классики. Благодаря этому, его спектакли остаются актуальными, живыми и их любит зритель.
- А как вам работается с признанными мастерами сцены, звездным составом театра?
- С комфортном, потому что я многому учусь у них. Например, народная артистка Азербайджана Наталья Шаровская в двух спектаклях – «Месье Жордан» и «Вишневый сад» - играет мою мать. Она всегда готова помочь, и даже если что-то выговаривает, то исключительно во благо общего дела. И она настолько гармонична в своей роли, что рядом с ней на сцене я реально проживаю эту связь матери с дочерью.
Наталья-ханум для меня не только партнер, но и наставник, человек, на которого хочется равняться. Я ей искренне восхищаюсь, как профессионалом, актрисой с особой энергией и глубиной игры. И мне посчастливилось работать с ней на одной сцене!
Так что никакой зажатости нет – только огромное желание учиться и расти дальше. А без наших народных артистов сцена русской драмы многое бы потеряла. Именно они делают театр живым, передают нам, молодым актерам, бесценный опыт. Мы учимся у них не только технике игры, но и внутреннему отношению к профессии, пониманию сцены, ответственности перед зрителем.
Я до сих пор многому учусь у старшего поколения: Фуад Османов, Людмила Духовная, Наталья Шаровская, Мабуд Магеррамов, Сафа Мирзагасанов – без них невозможно представить наш театр. Они – наша история, основа театра, и без них он не может существовать.
- Вы ведь не сразу после учебы пришли на театральные подмостки?
- Да, изначально я даже не думала о карьере актрисы. В 2014 году окончила хореографическое училище и собиралась работать по профессии, а еще мечтала поступить на факультет дизайна интерьера. Но судьба распорядилась иначе. До сих пор не могу объяснить, как произошел этот тесный контент с театром. Просто однажды поняла, что без сцены уже не могу...
