КАСПIЙ, 04/02/2006
Спектакль "Гароль и Мод" – самая свежая постановка Русского драматического театра. Он приурочен к юбилею великолепной актрисы Евгении Невмержицкой. Сегодня она, посвятившая Мельпомене большую часть своей жизни, находится на вершине театрального Олимпа. На эту вершину ее вознесли пресловутые три "Т": талант, труд и терпение. В то же время в этом спектакле, на одной сцене с нею играют и молодые актрисы, для которых покорение Олимпа – в будущем.
Мы решили поговорить с ними – представительницами молодого поколения Русской драмы. Итак, Милана Мардаханова, Наталья Пышкина и Медина Муллаева:
– Как давно вы в театре?
Милана: – 8 лет. Но хотелось бы сказать, что всю жизнь, потому что в детстве смотрела в театре все сказки и многие из них помню до сих пор. Потом, учась в 9 классе, я увидела спектакль "Безумный день, или Сцены для ненормальных со зрителем". И по окончании спектакля я поняла, что отдала бы все на свете, лишь бы быть по ту сторону рампы.
Наталья: – Уже более 10 лет – с 1995 года.
Медина: – С детства! Шучу, конечно же… В театре я почти 10 лет.
– И с чего же начинали?
Милана: – С массовок, подтанцовок , деревьев… А первой моей относительно крупной ролью была роль Девушки в спектакле "Безумный день, или Сцены для ненормальных со зрителем". Я и поверить в это не могла, была на седьмом небе от счастья. В этом спектакле я играла, можно сказать, себя – девушку, которая очень любит театр и мечтает стать актрисой, приходит к главному режиссеру и просит взять ее в театр, доказывая, что имеет право называться актрисой… Эта роль мне очень дорога и, несмотря на то что спектакль, к сожалению, уже снят с репертуара, навсегда останется в моем сердце как одна из самых любимых работ.
Наталья: – Начинала я с роли Музы в спектакле "Здравствуйте, я ваш дядя". Причем роль была без слов.
Медина: – Ну, собственно, начинала я не здесь, а в ТЮЗе. Начало было очень веселое и смешное – я играла зайца под номером пять. А в Русской драме я оказалась таким образом: попала на спектакль "Безумный день…", и этот день стал самым безумным днем моей жизни. Я вдруг увидела то о чем мечтала и чего мне так не хватало в ТЮЗе, я увидела на сцене саму жизнь – актеры смеялись шутили плакали, а в главной роли был сам главный режиссер. И все они были такие дружные и напоминали мне большую шумную семью, в которую я вдруг так захотела попасть… Мне повезло: я познакомилась с замечательным человеком, Валентиной Мусаевной Резниковой, которая совершенно бескорыстно стал обучать меня актерскому мастерству, я чувствовала, что она верит в меня, и это чувство давало мне силы работать над голосом, читать много того о чем я даже не имела представления.
– Сегодня профессия актера далеко не самая прибыльная… Не отбивает ли это желание заниматься этой профессией, и не приходится ли подрабатывать на стороне?
Милана: – Да, к сожалению, зарплата у нас низкая, а все мы люди, и, как говорится, ничто человеческое нам не чуждо… Но я шла в профессию не ради денег. И как говорила моя героиня из "Безумного дня…": "Я же вижу ваши лица, когда вы играете на сцене, когда вы идете на поклон и слышите аплодисменты – такие лица бывают у людей счастливых". Я счастлива. Сотни людей каждый день идут на работу, а я иду в Театр.
Иногда подрабатываю и на стороне, если выпадает такая возможность, и это не мешает основной работе. Снимаюсь в клипах, рекламных роликах, а недавно снялась в кино – в фильме режиссера Фарида Гумбатова "Кавказские сны".
Наталья: – Что ж, в нашем городе немало неприбыльных предприятий… Но для меня профессия – это кислород, без которого человек просто не может жить. Приходится и подрабатывать, но вся работа на стороне непосредственно связана с профессией.
Медина: – Конечно, и у розы есть шипы… Так и в нашей работе. Но, знаете, что это не самое главное. Конечно, хочется, помимо цветов и аплодисментов, иметь еще и хорошую зарплату, одеваться в дорогих бутиках… Но как сказано у Чехова в пьесе "Чайка": "Надо терпеть и нести свой крест, и верить, и мне не так больно, когда я думаю о своем призвании, я не боюсь жизни…". Этот монолог чеховской героини из зала звучит очень красиво, и я, подобно Нине Заречной, верю, что когда-нибудь наше правительство вспомнит о нас, актерах. Ведь мы тоже являемся неотъемлемой частью великой азербайджанской культуры.
Иногда снимаюсь в рекламных роликах, клипах.. Недавно озвучивала фильм Эльдара Кулиева "Заложник". У меня остались просто незабываемые впечатления: я оказывается могу говорить разными голосами – я там озвучивала и маленькую девочку, и парня, и даже старушку.
– Поговорим о таком понятии, как амплуа… Некоторые считают, что принадлежность актера к какому-то определенному амплуа как бы загоняет его в рамки и ограничивает творчество. Что вы думаете на этот счет и к какому амплуа вы себя относите?
Милана: – Я считаю, что амплуа это не рамки, а, наоборот, возможность раскрыть в себе дополнительные возможности. Я играю как характерные роли (Кот – "Кот в сапогах", наркоманка – "Нонсенс", Сильвия Газель – "Гарольд и Мод"), так и роли травести ("Малыш и Карлсон"), а также лирических героинь – Чичек "Бурла Хатун", Бэт – "Азалия"…
Наталья: – Что по мне, так я бы хотела попробовать себя во всех амплуа… Я считаю, что актриса должна это делать, потому что расширяет творческие возможности, помогает развиваться профессионально.
Медина: – Пока что у меня в театре нет своего определенного амплуа, потому что я играю все! Драматических героинь и лирических и трагикомических, а вот недавно – даже эксцентрическую. Я играла таких авторов, как Шекспир, Лопе Де Вега, Горин, Галин, Максуд Ибрагимбеков… Режиссеры всегда дают мне разноплановые роли, и определиться с каким-то амплуа пока что не получается.
– Ваши роли в спектакле "Гарольд и Мод" в принципе не так уж велики, но каждая из этих героинь очень яркая и характерная. Дайте характеристику образа ваших героинь. И что от вас самих есть в этом образе?
Милана: – Моя героиня Сильвия Газель – застенчивая, закомплексованная, зажатая девушка. У меня с ней много общего: я в жизни тоже очень застенчивая, только я не так много смеюсь, не роняю очки, зато я часто падаю и вечно себе что-нибудь ломаю. Я очень люблю этот спектакль и свою героиню.
Медина: – Моя героиня – женщина на грани нервного срыва. Она так хочет быть счастливой, но у нее бедняжки никак не получается. Стоит ей только услышать, что кто-то вышел замуж, она впадает в истерику, и только мужчина способен ее успокоить и дать веру в будущее. Я очень надеюсь, что она в конце концов своего "Мистера найдет" и будет с ним счастлива. А что у меня с ней общего… Ну, например, я тоже незамужем и тоже нахожусь как бы в поиске, но только не с таким завидным усердием, как у моей Ненси. Когда в первый раз прочла эту пьесу, я подумала: "Простая девушка, мечтающая выйти замуж", но наш главный режиссер не был бы Александром Шаровским, если бы не нашел в этой роли "перчинку". И вот, я в первый раз на премьере выхожу на сцену, еще ничего не говорю, но зрители уже смеются – такое со мной было в первый раз… Я так благодарна своей "Вечнострадающей" Ненси за смех в зале и за аплодисменты!
Правда, у нас с ней различное отношение к счастью и к жизни вообще. Для меня счастье – это совокупность простых маленьких удовольствий. И интересный фильм может вознести меня на седьмое небо. Люди иногда не понимают, что счастливы, и это их главная ошибка. Это и есть наше различие с госпожой Ненси Майерес.
– Ощущается ли разница в отношении к профессии между старшим поколением актеров Русской драмы и вашим поколением?
Милана: – Да, конечно, взрослые актеры обладают огромным мастерством, высоким профессионализмом и большим опытом. Я всегда с благодарностью внимаю их советам. Играть с актерами старшего поколения – это радость, школа и, конечно же, ответственность. В спектакле "Гарольд и Мод" я работала с такими потрясающими актерами, как Евгения Невмержицкая, Юрий Балиев, Наталья Балиева и др.
Наталья: – Да, между нашими поколениями, разумеется, существует разница. И прежде всего она заключается в том, что у старших актеров намного больше опыта. Нам надо у них учиться, учиться и еще раз учиться!
Медина: – Конечно, наше взрослое поколение совсем другое, и если мне делают замечания, то я учусь слушать и понимать их, а не воспринимать все в штыки Ведь они переживают за наше будущее в их театре. Я не перестаю удивляться одному человеку в нашем театре – ее вечному желанию чему-то научиться, сделать что-то новое, не останавливаться на достигнутом. Это Людмила Семеновна Духовная. Когда с ней играешь на сцене, то ой-ой-ой, не дай Бог, спутаешь роль или как-то расслабишься! Профессия для нее превыше всего. Однажды, во время репетиций спектакля "Мужчина по вызову", я никак не могла научиться плакать, и Мила Духовная мне сказала тогда: "Чтобы заплакать, надо полностью довериться зрителям". И вот на протяжении 7 лет я смотрю в вечно озорные глаза Сирены-Духовной и стараюсь быть похожей на нее. Играя с этой актрисой, ты веришь в то, что ты делаешь. А это главное в нашей профессии – верить в то, что делаешь…
Нигяр Мусаева
|
