Бакинский рабочий, 03.06.2005
О новом спектакле «Король Лир» У.Шекспира на сцене Азербайджанского русского драматического театра им. С.Вургуна
Исследователи творчества У.Шекспира считают, что легенда о Короле Лире и его дочерях возникла, вероятно, еще в древней Британии в V—VI веках, но, возможно, и в I веке до нашей эры. Еще до Шекспира эту легенду пересказывали не раз и в прозе, и в стихах, а в начале 90-х годов ХVI века на лондонской сцене была поставлена пьеса на эту же тему, написанная неизвестным автором. Однако между первоначальными источниками и трагедией У.Шекспира имеются существенные различия: если в первых речь шла о жестоких дочерях и несчастном отце, то в трагедии У.Шекспира обнажается подлинная сущность властной среды, где каждый готов уничтожить другого. По словам главного режиссера театра А.Шаровского, он, работая над сценическим воплощением пьесы, преследовал цель: «усилить идею нравственной ответственности человека перед Богом, людьми и самим собой». А получилось ли это — судить зрителю.
В Театре русской драмы этот спектакль идет впервые, хотя, конечно, у «Короля Лира» богатая сценическая история. В разное время его ставили режиссеры, имеющие мировую известность: Н.Радлов, Г.Козинцев, Стреллер, П.Брук, Р.Стуруа. Но, как известно, каждый режиссер, следует не только своим творческим принципам, но и ориентируется на время, в котором живет. Любая власть, в том числе и королевская, — это обоюдоострый меч, и горе всем, если он попадает в нечистые руки. Кстати, различной формы мечи в специальных приспособлениях находятся по обеим сторонам авансцены на протяжении всего спектакля и в различных ситуациях вступают в игру.
Театральное действо начинает Шут: находясь на возвышении в глубине сцены, он бьет по медным литаврам, ему вторит музыка, бравурная, торжественная и тревожная. Через зрительный зал под эту музыку решительным маршем идут две старшие дочери Короля Лира в сопровождении многочисленной свиты. Сейчас должны произойти события, которые ввергнут государство в разруху и междоусобицы: король, решив отойти от государственных дел, передоверит их двум старшим дочерям и их мужьям. С этого момента для него начнется жизнь, полная унижений, горя и страшных прозрений.
А.Шаровский выстраивает спектакль таким образом, что зритель шаг за шагом вместе с главным героем приближается к пониманию неотвратимости трагической развязки. Все действо проходит в несколько возвышенной, приподнятой тональности, чего требует жанр трагедии. Ему соответствуют музыкальное сопровождение, цветовые и световые композиции и прекрасная актерская игра. За всем этим чувствуется огромная и напряженная работа всего творческого коллектива. Спектакль воспринимается как единое целое, где невозможно что-то убрать или изменить. Все продумано до мельчайших деталей и очень точно и целенаправленно работает на зрителя. Театральное действо во многом условно и символично. О значении, смысле и использовании символики в спектакле можно писать отдельно. Каждый символ имеет свою идею, свое назначение: например, красный (цвет крови) платок, который набрасывают на голову тому, кто по ходу действия умирает, это делают люди в черном, и это символизирует смерть.
Спектакль «Король Лир» появился потому, что появился главный персонаж пьесы, народный артист Азербайджана и народный артист России — Нодар Шашигоглу. Роль Короля Лира — экзамен для артиста, даже для такого Мастера, как Шашигоглу, потому что для нее надо созреть внутренне, иметь за душой НЕЧТО такое, что даст душевные силы справиться с этой трудной задачей. Нодар Шашигоглу прекрасно владеет своим голосом, имеющим богатейшую и разнообразную звуковую и интонационную окраску. Доходя до самого напряженного крещендо, он не переходит на крик, а то, что произносится шепотом, слышно ясно и отчетливо в зале. Трагично и безысходно предстает зрителю его мучительное прозрение: «...Вот тебе урок, богач надменный! Стань на место бедных, почувствуй то, что чувствуют они. И дай им часть от своего избытка, в знак высшей справедливости небес».
Игра главного героя несомненно задает особый эмоциональный настрой всему актерскому ансамблю, и это ощущает зритель. В пьесе Шекспира мы встречаемся с излюбленной автором темой верности и преданности. Наряду с Корделией, Кентом и Эдгаром, преданным Королю остается Шут. Он в исполнении заслуженного артиста Азербайджана Мабуда Магеррамова не фигляр, а печальный философ, не потерявший чувства юмора. Ему уже давно понятно то, о чем Король только начинает догадываться: «Тебе нельзя было стариться, пока не поумнеешь», — говорит он Лиру.
Параллельно с жизненной драмой Короля Лира разыгрываются и драмы тех, кто его окружает. В первую очередь, это граф Глостер (народный артист Азербайджана Ю.Балиев). У него так же, как и у Лира, рвутся семейные связи со своими сыновьями, из которых один — незаконный. И именно он, Эдмонд (засл. арт. Азербайджана С.Мирзагасанов), становится, благодаря невероятной хитрости, цинизму и изворотливости, спусковым механизмом интриги: «Не взял рожденьем, так свое возьму, благодаря врожденному уму». После того, как Король отрекся от власти, ее жаждут заполучить многие из его окружения, и первые среди них — его две старшие дочери Гонерилья (Н.Ашумова) и Регана (Ругия Керимова). Точно две хищницы, они набрасываются на торт, выполненный в виде карты королевства, и точно так же они готовы уничтожить всех, кто встанет им поперек дороги к власти.
Как это принято в трагедии, она заканчивается гибелью главного героя и тех, кто не смог преодолеть инерцию привычных заблуждений. И тем неожиданнее финал спектакля: «фото на память», благостная сцена — все королевское семейство вместе, дружное и любящее. Что это? Луч надежды? Намек на то, что все могло быть по-хорошему? Все может быть, но не забывайте, что это — Театр, что под медный звон литавр спектакль начинает и завершает Шут, что его Величество Театр — Великий Обманщик и Великий Учитель, и, может быть, настало время говорить со зрителем со сцены высоким языком трагедии.
Светлана КУРОЧКИНА
|
