Скромное обаяние актрисы
О творчестве заслуженной артистки республики
Риты Амирбековой
"НАШ ВЕК", 15.10.2006
Вета НАДИРОВА
...Судя по тому, что еще в детстве девочка Рита “играла в театр”,
часто разыгрывая какие-то сценки, танцуя, что-то декламируя и напевая, можно
было догадаться, что путь ее направлен по жизненной стрелке - “актриса”. Так что
сразу после школы, став студенткой Азербайджанского театрального института, она,
можно сказать, уже ступила на таинственную, но манящую планету “Театр”. В
институте Р.Амирбекова обучалась на курсе уже известного в те годы талантливого
режиссера Джаннат Селимовой.
У музыкантов - струнников и вокалистов есть одно важное и непременное правило:
перед началом исполнения нужно взять настроечную ноту “ля” - музыка начинается
только после нее. Рите Амирбековой в этом смысле повезло, что такое “ля” ей
подала Дж. Селимова. Повезло, потому что у самых истоков в ее творческую жизнь
влилась та живительная сила магии, волшебства и вдохновения, без постижения
которых служитель театра состояться не может. А помимо того, что Дж. Селимова -
профессионал, она еще обладает чудным даром зажигать творческие души особым
светом горения и вдохновения, извлекать драгоценные крупинки из массы
“необработанного сырья”. Школа Дж.Селимовой отличается не только
профессиональным обучением, но и тем, что в ней проходят школу чести и
достоинства театральной профессии. В Р.Амирбековой она сразу разглядела скрытую,
на первый взгляд, энергию творческого запала и направила ее в соответствующее
русло, один за другим раскрывая секреты актерского мастерства.
Уже на IV курсе института Рита сыграла в ТЮЗе главную роль в спектакле
“Сочинение на свободную тему”. А по окончании института стала выходить и на
сцену прославленного Русского драматического театра им. С. Вургуна (конец 70-х -
начало 80-х гг.) в ряде основных репертуарных спектаклей: “Жестокие игры”, “Лето
в городе”, “Счастье мое”, “Зинуля”, “В хрустальном дворце”, “Милый друг”,
“Жили-были девочки”, “Шейх Санан”, в детских спектаклях: “Волшебная бочка меда”,
“Три поросенка” и др. Спектаклях, разных по жанру, художественной значимости,
временной определенности: драма, трагедия, современность или далекое прошлое. И
во всех ролях выходила искренняя и естественная актриса - без позерства и
самолюбования. Скромное обаяние стало определяющей приметой актерского облика Р.
Амирбековой (выражение “скромное обаяние” ничуть не содержит иронии названия
выдающегося фильма Л. Бунюэля “Скромное обаяние буржуазии”).
О творческой индивидуальности Р. Амирбековой надо сказать, что природа, сотворив
ее хрупким, нежным созданием, наградила твердой сильной волей, терпением в
преодолении всех “шипов” актерского пути. Поэтому она всегда бралась за любые
предложенные роли, безо всяких амбиций по поводу их объема или первенства в
спектакле. Главное для нее - быть сопричастной творческому процессу, быть в
движении и познании новых творческих ощущений. И это стало кредо всей ее
актерской сути.
В 1988 году режиссер Б.Эрин поставил на сцене РДТ им. С. Вургуна пьесу Теннесси
Уильямса “Трамвай “Желание” и на одну из главных ролей - Стеллы была приглашена
Р. Амирбекова. Эта работа была сразу же замечена театральной критикой.
Творческая удача Риты в этой роли обосновалась тем, что она нашла глубокие
внутренние опорные точки в образе Стеллы, раскрыв его драматическую сущность,
отойдя от обычного стереотипа безвольной, бесхарактерной женщины, превратившейся
в “домашнюю кошку”. “...В спектакле “Трамвай “Желание” Стелла Р.Амирбековой не
только умна, чиста, обаятельна, душевна, но и в определенной степени драматична
(особенно после появления Бланш), - писала о роли критика, - когда открылось
взору действительно пропащее и порченное житье...”.
Еще были роли в спектаклях “Мать Иисуса”, “Мышеловка”, “Тахмина и Заур”, “Семья
по-французски”, “Эдди Карбоне”, “Игра теней”. В последнем Рита сыграла в
партнерстве с Фуадом Поладовым роль Клеопатры. Это был прекрасный сценический
дуэт, и актриса еще раз доказала драматическую направленность своей актерской
индивидуальности, что подтвердилось в ее “знаковой” работе - моноспектакле “Три
жизни Айседоры Дункан” (инсценировка З.Сагала в режиссуре З.Гусейновой). На I
Республиканском фестивале моноспектаклей в 1992 году исполнение Р.Амирбековой
было отмечено III премией, однако, по мнению многих театральных специалистов и
коллег по сцене, среди работ на русском языке эту работу правомерно было бы
считать достойной I премии. В сценическое время спектакля Р.Амирбекова сумела
вместить главные драматические линии жизни великой танцовщицы. Образ Айседоры
был раскрыт актрисой через пластические, эмоциональные, глубоко душевные
откровения трепетно и страстно, возвышенно и вдохновенно. Образ Айседоры
проходил все драматические грани человеческой судьбы, через своего рода
катарсис, и загадочная и таинственная по сей день личность Айседоры через
исполнительское мастерство Р.Амирбековой стала более открытой и понятной. Не
случайно этот спектакль продержался в репертуаре театра почти 10 лет.
Последнее десятилетие XX века в актерской судьбе Риты было отмечено
значительными по художественной ценности работами. И тем не менее нельзя было
сказать, что она - “баловень судьбы”, к которому быстро приходят слава и
признание, сыплются “ с небес” звания и награды. Этого пришлось ждать долгие
годы - терпеливо, “не стуча в двери и не топая ножкой”. В крайнем случае она
могла “повоевать” за роль, которую чувствовала своей, которая стучалась в ней
изнутри, прося выхода наружу.
А в общем-то обиды, несправедливость, которых обычно немало выпадает на
актерскую долю, она переносит в одиночку, не вступая в конфликты и не примыкая к
каким-либо “блокам”, и никогда не поминает никого из своих коллег недобрым
словом, независимо от того, заслуживают они этого или нет. Напротив, фанатично
преданная сцене, Рита бесконечно благодарна любому из коллег за каждую долю
помощи, соучастия в осуществлении конечной цели, смысла ее творческого бытия -
создания образа и благополучия спектакля. Ни жизненные невзгоды, ни “тернии”
творческого продвижения не могли повернуть вспять ее желания и стремления быть,
существовать и жить на сцене.
...Не спеша вертелись “жернова” актерской судьбы, перемалывая и добрые, и
недобрые, и горькие до слез, и радостные ее зерна. И девочка Рита превратилась в
хорошую профессиональную актрису. Ее героини на протяжении многих лет - в
основном личности мечтательные, возвышенные, одухотворенные... и часто с не
очень счастливой женской долей, независимо от их социальной принадлежности.
И в XXI век Р.Амирбекова вошла сценическими образами таких же женщин - с тонкой
чувствительной душой, одиноких, скромных. Она сыграла их в драматически
заостренном звучании, нащупав самые болевые точки образа в спектаклях “Брачное
агентство” (Маргарита Лучезарная), “Русское шоу в Сингапуре” (Варя Волкова),
“Трамвай “Желание” (Бланш), “Звезда, любовь и шампанское” (Женщина). Последние
роли актрисы отмечены личной печатью зрелого мастерства.
Индивидуальность актерской сущности Риты выражается в том, что она создает
образы не внешними, яркими и сочными красками нарисованными, а высвечивает их
внутренним наполнением движения души, работы мысли образа. Бланш в спектакле
“Трамвай “Желание” в постановке И.Тагизаде, Женщина в спектакле “Звезда, любовь
и шампанское” в постановке А.Шаровского в особенности подтвердили это.
В образе Бланш Р.Амирбекова воссоздала историю драматической судьбы героини, и
как писала критика, “объемность образа Бланш в исполнительском отношении
помогает однозначному восприятию его... Р.Амирбекова весьма тонко намечает
зыбкие грани между добродетелью и порочностью, заземленностью и богатством
внутреннего мира Бланш... И одновременно - беззащитность, поиски правды,
сострадания... Образ Бланш в цельном восприятии его в спектакле затрагивает,
вызывает самые глубокие сострадательные чувства...”.
Тезис образа Бланш - “я всю жизнь зависела от добра первого встречного” - в
спектакле раскрывается актрисой на пределе человечности, искренности, особенно в
трагичной финальной сцене, когда родственники сдают Бланш в “психушку”. Этот
образ - большое достижение в актерской биографии Р.Амирбековой.
Ярко выраженный драматизм образа присущ и одной из последних работ Амирбековой -
роли Женщины в спектакле “Звезда, любовь и шампанское”. Ее героиня - внешне
“серая мышка” в облике среднестатистической “училки”, но актриса раскрывает ее
возвышенный и романтический внутренний мир. Весь образ Женщины Р.Амирбекова
создает на полутонах, пока не наступает момент предательства, разоблачения,
подлого обмана Мужчины. И жажда отмщения преображает эту тихую, скромную
женщину. Р.Амирбекова огромным внутренним напряжением, усилием воли, “собранной
в кулак”, проявляет такой сильный характер своей героини, что ее решение
смертельно наказать Мужчину кажется закономерным и психологически оправданным.
Ибо судьба сыграла злую шутку, прежде всего, с самой Женщиной...
...В грядущей премьере нового сезона РДТ - “Фархад и Ширин” С.Вургуна -
Р.Амирбекова также готовит очередную роль. Ну, а сколько их еще “стучится
изнутри, прося выхода наружу”, я попросту не стала ее спрашивать, так как каждый
актер имеет право на свои тайные мечты в томительное время ожидания.
|
